lunes, octubre 26, 2015

Luis Chaves en Letras


De camino al «Aula literaria Jesús Delgado Valhondo» de Mérida, en la que participará mañana martes 27 de octubre (Parador Nacional Vía de la Plata, 20:00 horas), el escritor Luis Chaves (San José de Costa Rica, 1969) va a tener la gentileza de prestarse a un encuentro con los estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres. Es autor de los libros de poemas El anónimo (1996), Los animales que imaginamos (1998), Historias Polaroid (2001), Cumbia (2003), Monumentos ecuestres (2011), entre otros. En 2010 publicó 300 páginas como recolección de sus prosas. En España ha publicado Chan Marshall (Visor, 2005), la antología poética La máquina de hacer niebla (La Isla de Siltolá, 2012) y Asfalto. Un road poem en Ediciones Liliputienses (2012; reimpresión, 2015), la editorial extremeña dirigida por José Mª Cumbreño. Traductor y editor de revistas, Luis Chaves fue beneficiado con una beca "Writers in distress" de la alemana Akademie Schloss Solitude de Stuttgart y la traducción de su obra al italiano por Raffaella Raganella fue reconocida en Italia con el premio internacional de la Fondazione Cassa di Risparmio de Ascoli Piceno. Salvapantallas (Seix Barral Argentina, 2015) es, creo, su último libro. Leerá sus textos en el aula 27, en Letras, pasadas las once de la mañana.

domingo, octubre 25, 2015

Mujeres y criados


Me ha parecido deliciosa esta comedia urbana de Lope de Vega que fue un éxito de ventas en la Feria del Libro de Madrid del año pasado. La descubrió Alejandro García-Reidy en la Biblioteca Nacional (BNE) con justo eco en la prensa de todo el país. Alejandro García-Reidy es Assistant Professor de la Universidad de Siracusa (EE UU), participante en el proyecto Manos teatrales, dirigido por Margaret R. Greer (Universidad de Duke. EE UU), una base de datos de manuscritos teatrales, y en el grupo de investigación dirigido por Alberto Blecua PROLOPE, de la Universidad Autónoma de Barcelona. Precisamente, Alberto Blecua es quien escribe el preliminar —«Nueva fama póstuma de Lope»— de esta edición de la comedia publicada por Editorial Gredos en su colección de Clásicos Universales (Madrid, 2014). El manuscrito puede verse digitalizado en la Biblioteca Digital Hispánica de la BNE y fue tanta la repercusión de su hallazgo que bien pronto contamos con lecturas dramatizadas y con el montaje del texto de Lope por la Fundación Siglo de Oro, el Teatro Español y la empresa teatral Pentación Espectáculos. Yo casi solo sé de la comedia por haberla leído, por la edición citada, en la que me agrada ver en la primera nota del prólogo de Alberto Blecua que se reconoce la extraordinaria labor de eruditos como Cerdá y Rico para la difusión de las obras de Lope en el siglo XVIII. «Buen siglo era ese ilustrado», dice el sabio maestro Blecua para regocijo de quienes nos consideramos dieciochistas. El prólogo-estudio queda al cargo de Alejandro García-Reidy, que ofrece una solvente introducción cuyos epígrafes representan bien el contenido y los valores de esta comedia: «El triunfo del amor lúdico», «Mujeres, galanes y pretendientes rechazados», «El dominio femenino del enredo», «Los criados y el humor», «El espacio urbano y la relevancia del ámbito doméstico», «Un sutil eco literario» —que no es otro que el Decamerón de Boccaccio—, «La vida escénica de Mujeres y criados»..., a los que se suman apartados sobre los problemas textuales del manuscrito, el resumen del argumento y el esquema métrico de la obra. Quien no quiera leer lo que para algunos es una molesta información y una presuntuosa acumulación de datos, puede ir directamente al texto —eso sí, sin bajar la vista hasta las notas aclaratorias al pie— y se encontrará con una comedia deliciosa en la que las mujeres mandan y conducen toda la acción, y en la que los criados se defienden en su propia dignidad: «porque aquí no pasa el oro, / que somos gente de bien» (acto II, vv. 1213-1214). Fresca y entretenida, la comedia tiene muy bien puesto el título en sus dos actantes principales. Mujeres y criados.

viernes, octubre 23, 2015

jueves, octubre 22, 2015

El Museo de la Academia de San Fernando de Madrid


Fco. de Goya. Autorretrato en el taller. Academia de San Fernando de Madrid
Conservo copia de una carta de recomendación de Jesús Aguirre —firmada «Alba»— de 30 de septiembre de 1987, dirigida a José Antonio Domínguez Salazar, Académico Bibliotecario en su día de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (RABSAF), para que se me facilitase el acceso a la Biblioteca y al Archivo de la institución. De aquel tiempo son mis carnés para la consulta de ambos fondos, que me remitió la bibliotecaria María Teresa Munárriz al final de aquel año, y que debió ser también el de mi conocimiento del extraordinario Museo de la Real Academia. Habíamos estado en alguna exposición; pero C. no conocía la permanente. Así que el sábado dedicamos casi dos horas y media a visitar sus tres plantas y sus más de cincuenta salas. Qué puedo decir que no se sepa: los cuadros de frailes mercedarios de Zurbarán, el único Arcimboldo que se conserva en España, un Susana y los viejos de Rubens, la Venus de Van Loo, el retrato de Manuel Godoy de Madrazo, los Goya —incluyendo la sala de la calcografía española, en cuya antesala estaba la exposición de Tadeusz Peiper (1891-1969) y la vanguardia europea—, el arte contemporáneo, de Juan Gris, Picasso, o Ràfols-Casamada. En esta tercera planta dedicada a lo contemporáneo que te recibe con un busto de la reina Letizia en su último telediario, obra de Julio López Hernández, un señor hablaba con uno de los vigilantes y le decía que, viviendo en Madrid, no sabía cómo había podido estar tantos años sin saber que tenía tan a la mano un museo así. Es verdad. Tanto como que a nosotros aquel busto no nos gustó nada —y lo tenemos hablado en todos nuestros círculos. En definitiva, esa parte de la mañana del sábado fue todo un paseo por la historia del arte y una experiencia en museos poco común por la circunstancia de haber conocido a vigilantes de salas hablantes y no mudos. Estamos acostumbrados a los vigilantes de museos serios y atentos que parecen no querer perturbarnos; pero el otro día, gratamente, conocimos a varias vigilantes que nos sirvieron de guía. Lo cierto es que desde la taquilla —la encargada, muy amable, se sorprendió de que también hubiese Amigos del Museo Romántico cuando le mostré mi tarjeta de AMM— hasta la última sala todo fue así. Nos recibió una señora que nos dio trípticos informativos y una tarjeta con las direcciones de redes sociales y los códigos QR de dos aplicaciones que te ofrecen una audio-guía en tu móvil para visitar el museo. Y en la sala de vaciados —que se nutre de una gipsoteca de las más importantes de Europa—, amabilísima, una vigilante nos mostró, foco en mano, cómo se apreciaban los relieves del vaciado de la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia. Así que la colección de arte de la RABASF no solo es un regalo por lo que muestra en el centro de Madrid, sino por la manera que tienen de mostrarla quienes trabajan en ella de martes a domingo y festivos de 10:00 a 15:00 horas. Con una colección así resulta algo sonrojante pedir a quienes van a Madrid a ver el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía que también visiten el Museo de la Academia de San Fernando. Seguro que lo habrán hecho. O seguro que lo harán.

lunes, octubre 19, 2015

El Alcalde de Zalamea


El sábado vimos en el reformado Teatro de la Comedia de Madrid El Alcalde de Zalamea de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) dirigido por Helena Pimenta. Reabre tras catorce años por obras de rehabilitación y me trae a la memoria el último montaje que vi allí, en la calle del Príncipe. Fue La vida es sueño dirigida por Calixto Bieito para la CNTC con Joaquín Notario como Segismundo y Nuria Gallardo como Rosaura. Temporada 2000-2001. Notario y Gallardo son, precisamente, dos de los actores principales de este nuevo Alcalde de Zalamea —el último de la CNTC fue el dirigido en 2010 por Eduardo Vasco con Joaquín Notario (nuevamente) como Pedro Crespo—, en los papeles de Don Lope de Figueroa y de Isabel, la hija del alcalde, encarnado por un excelso y admirable Carmelo Gómez. Cómo juega el tiempo sus cartas con nosotros y cómo el teatro quiere también jugar con él rejuveneciendo al labrador, viejo Pedro Crespo, al «anciano padre mío», al abrigo de cuyas «canas» su hija prometió sus años (jornada III, escenas i y ii). El alcalde Carmelo Gómez tiene el vigor necesario en el cuerpo y en la voz para reforzar la razón de su argumento sobre el honor como patrimonio del alma. Así lo ha querido Helena Pimenta, para afirmar —quiero yo— ese grito de justicia del drama de Calderón que denuncia el abuso del poderoso. Dos bancadas enfrentadas y un muro que es al principio de la obra el escenario de lo cotidiano —el juego de pelota— y que luego será el espacio sobre el que los personajes dejen un nombre, un signo de violencia, la huella de un tumulto..., los signos de su paso perturbador por la quietud de la villa extremeña de Zalamea, son los fundamentos escenográficos de una propuesta muy atractiva que envuelve el texto —muy bien dicho— de Calderón. Alguien podrá decir que los versos del poeta no necesitan envoltorios; pero si son como la música y los números cantados por Rita Barber —¡qué voz!— y las adaptaciones razonables de Álvaro Tato en su versión, entonces, el resultado es sobresaliente. Tanto como para hacer de esta vuelta al Teatro de la Comedia de la calle del Príncipe una fecha memorable. La sala estaba llena. Un vivo y prolongado aplauso al final. Casi unánime. Y es que desde la última fila de las impares se escuchó vociferar cuando acabaron las palmas: «—¡¡No me he enterado de nada!! ¡Lo único que han hecho es gritar!» El señor, mayor, con canas afianzadas, protestaba; mientras a su lado su mujer le tiraba de la manga como diciéndole: «—Cállate, cariño, calla».

lunes, octubre 12, 2015

Burdeos, 12 de octubre


La situación es la misma que ir al colegio en Sevilla el día de San Jorge en Cáceres o el de Sant Jordi en Barcelona. Al fin y al cabo, trabajas cuando otros están de fiesta. Lo mismo ocurre con la Fiesta Nacional —Nacional—, si la pasas en Burdeos para dar un par de clases en la Université Bordeaux Montaigne —que es el nuevo nombre de la antigua Bordeaux III— en un proyecto pedagógico para estudiantes de tercero y de máster. Invitado por mi paisana extremeña —de Garrovillas de Alconétar— Nuria Rodríguez Lázaro, catedrática de Literatura Española en esa universidad francesa de Aquitania, he participado en su proyecto de enseñanza de la poesía española contemporánea con una aproximación a la poesía de autores españoles en el lejano oeste de España —Extremadura— y un comentario sobre la poética de Jaime Gil de Biedma.  Lo dicho, un par de clases que podrían pasar —que pasarán— como unas conferencias —cuando no una estancia— en una universidad extranjera. Mon Dieu! Non! Esto no es ningún mérito. Esto es la satisfacción de acudir —con un poco más de molestia que si fuese al edificio de enfrente— a un centro educativo distinto, con estudiantes no tan distintos —llevamos dando clases muchos años a los que vienen del programa Erasmus— sin cambiar de idioma y de metodología. Anoche, en la casa en la que vivió Goya, que es hoy la sede del Instituto Cervantes de Burdeos —57, Cours de l'Intendence— habían puesto el cartelito que pongo abajo. Es mi testimonio hoy de mi día de trabajo. Trabajo gustoso en una ciudad hermosa en la que me gustaría pasar más tiempo para ver más sitios —he paseado por sus calles, he visitado su catedral —Saint-André—, y he estado en lugares con encanto como los cines Utopia, frente a la plaza Camille Julian, en pleno centro comercial de Burdeos. Hoy, Fatima (2015), una película de Philippe Faucon. Me muevo en un triángulo exacto que me lleva a Allée de Tourny, en donde estuvo la Imprenta Lawalle que publicó la Biblioteca Selecta de Mendíbil y Silvela, exiliados aquí, en un local que hoy es una brasserie. A poca distancia de la librería Mollat, que tiene fachada con escaparates y entradas a dos calles, y ofrece una infinidad de libros de actualidad, incluidos los clásicos. Por los carteles que hoy anuncian el encuentro con escritores de éxito, uno aprecia que está en el centro de la actividad cultural-comercial de la ciudad. Lástima que ya no exista la librería Contraportada. He conocido hoy a quien fue uno de sus propietarios, que se lamentaba de la situación insostenible para un negocio así: una librería española en la que se celebraban encuentros con escritores y lectores. Hoy, quien fue librero, al menos, se dedica a la docencia en la Universidad. Cuarenta y ocho horas —más o menos— en Burdeos.

sábado, octubre 10, 2015

Pablo García Baena


Mientras cantan los pájaros fue el segundo libro de Pablo García Baena (Córdoba, 1921), que, hace sesenta y tantos años, Gerardo Diego recibió con «verbal opulencia» en una reseña para ABC. Ese título es el que ha elegido Felipe Muriel Durán para su edición de una antología poética de Pablo García Baena desde 1946 a 2006, es decir, desde Rumor oculto hasta Los Campos Elíseos, que contiene más del cincuenta por ciento de los poemas publicados por el autor. La poesía completa de García Baena está publicada por Visor (2008) y sobre ella hay importantes estudios, desde la reivindicación de antólogos como Enrique Martín Pardo, homenajes como el celebrado en Málaga en 1971, o libros como el de Guillermo Carnero sobre El grupo Cántico de Córdoba. Un episodio clave de la historia de la poesía española de posguerra, de 1976, cuyo conocimiento en los años de universidad fue para mí el conocimiento de un poeta como Pablo García Baena. Quien, precisamente, dedicará el primer poema —«Turiferario»— del tríptico «Ceremonial» —incompleto en esta antología— al también poeta Guillermo Carnero en Fieles guirnaldas fugitivas (1990). Desde aquel estudio de Carnero, y aparte reseñas o notas sobre el gran poeta cordobés, no había leído un análisis tan detallado de su obra poética como este que ofrece Felipe Muriel en el centenar y medio de páginas que precede a esta amplia selección de la poesía de García Baena. Libro a libro, y no son pocos, mayores y menores, Felipe Muriel describe, comenta y desmenuza —confeso de su pertenencia a la escuela de Ricardo Senabre y de su dedicación a la docencia— gran parte de los poemas que conforman su selección, de tal manera que la introducción es como el relato completo de lo que luego en la anotación a los poemas se da sucintamente. Tiene en la impresión de la realidad su anclaje la poesía de García Baena y su aspiración estética se materializa en textos mayoritariamente clasicistas. Alguien podrá echar en falta un análisis más en perspectiva de la poesía del autor, una valoración sobre su evolución —su modo de cumplir años de escritura—; pero compensa el comentario particular de cada uno de los hitos que forman la trayectoria paulina, como gusta decir Felipe Muriel, que destaca la importancia de este poeta «en el devenir de la lírica española de los últimos sesenta años, ejemplo de entrega a la pasión creadora, más allá de modas, fobias o filias» (pág. 38); pero que no es condescendiente ni hagiográfico, como cuando hay que decir que Óleo (1958) fue «un libro estéticamente irregular que, excepción hecha de algún poema memorable («Palacio del Cinematógrafo»), supone un intento no felizmente logrado» (pág. 99). Con este título antológico de Pablo García Baena, la colección Letras Hispánicas de Ediciones Cátedra, que afortunadamente pervive y persiste en la edición filológica de clásicos españoles e hispanoamericanos, contribuye a ir completando huecos del mapa histórico de la poesía española del siglo XX, con nombres menos divulgados para el gran público. Ángel Crespo, Eugenio de Nora o Rafael Morales son algunos de ellos; y todavía espera Ricardo Molina su sitio en este espléndido catálogo.

martes, octubre 06, 2015

Mankell


Mi modesto homenaje al recién fallecido Henning Mankell (1948-2015) está en este libro; o, mejor, está en que este libro esté. Me explico. Lo compré para regalarlo a una fiel lectora de las novelas de la serie protagonizada por el inspector Kurt Wallander, ese personaje indeleble de «una humanidad desarmante», como escribe hoy en El País Juan Cerezo, editor de Mankell en Tusquets. Que Arenas movedizas sean las emocionantes memorias de alguien a quien se le diagnostica un cáncer en enero de 2014 fue determinante para decidir que aquel libro no era un buen regalo para alguien que esperaba leer una nueva entrega de las historias de Wallander. Pensé en devolverlo y descambiarlo por otro; pero me quedé con él. No me arrepiento, claro; y no descarto —además de comprar otro libro de regalo— la idea de que su primera destinataria haga una lectura gozosa y liberadora de este texto sereno y conmovedor —más hoy—, que termina con un capítulo titulado «Que no nos quiten la alegría».

domingo, octubre 04, 2015

Glorias de Zafra (IX)


Día desapacible para la corrida de rejones de hoy. Demasiado viento y amenaza de lluvia. Los andaluces Fermín Bohórquez y Andrés Romero, y el lisboeta Diego Ventura, torean a caballo toros de los Herederos de Ángel Sánchez y Sánchez. A esta hora no sé qué ha ocurrido dentro. Ayer salieron a hombros Morante de la Puebla, Alejandro Talavante y Posada de Maravillas, que tomó la alternativa. Uno de ellos tuvo que cumplir años, porque la banda le dedicó el «Cumpleaños Feliz». Hace ya mucho tiempo que durante el fin de semana de octubre de la Feria de Zafra la casa de mi madre se convierte en palco preferente del tradicional festejo taurino. Ni ayer ni hoy ha habido protestas de animalistas. Este año no; pero los toros han sufrido lo mismo. Este gran palco en esquina que es la casa de mi madre tiene balconcillos de diferente vista desde los que puede observarse lo que come una familia que tiene entradas para la corrida o la puerta grande por la que los toreros salen a hombros mientras en las furgonetas que los han llevado a la plaza su cuadrilla reparte fotos del maestro. Sin puntos ni comas. Un sombrero cordobés y una camisa de lunares en un hombre septuagenario. Su mujer va delante; pero no hace caso a su torpeza para caminar. Que tenga cuidado. En días así y en Zafra se ve de todo. Las mujeres van vestidas para la ocasión, más guapas que de costumbre, muchas con bota alta por fuera del pantalón. Verdaderamente, hay que decirlo, las guapas acuden aquí más que al mercado, con su pantalón vaquero roto por las rodillas o su falda corta, su tacón alto y su cola de caballo —la corrida es de rejones. Las barrigas prominentes las ponen los hombres con sus camisetas azules de una peña taurina que toman cañas en el bar de abajo mientras el resto de los compañeros disfruta de la faena en un coso lleno. Unas gitanas con moño, clavel reventón y latitud de escote vocean las almohadillas a dos euros a la oreja de una rubia platino que debe de ser un personaje popular —televisivo— por la manera de saludarla y hacerse fotos con ella de cuatro jovencitos. No falta la gomina en los hombres ni los ricitos sobre sus nucas. Ni las fuerzas del orden. Guardiaciviles con boina, policía local, voluntarios de protección civil de Herguijuela —sic. Corbatas y chaquetas cruzadas, pantalones blancos, rostros cetrinos, ganaderos y labriegos sin pies por paralelas, día de fiesta, carrusel, dichosa convivencia de tirios y mulatos. Algunos miran al balcón cuando a mi madre la acerco para que se asome desde su silla de ruedas. Ella saluda a la concurrencia sin saber a quién; pero con distinción de reina madre. Como el diablo cojuelo, desde aquí, con ella, veo un poco de cada casa.


sábado, octubre 03, 2015

Timoteo Pérez Rubio


El 9 de agosto de 1977 el diario El País publicaba esta noticia: «En su residencia de Río de Janeiro falleció ayer el pintor español Timoteo Pérez Rubio. Nacido en Oliva de Jerez, Badajoz (1896), fue, sin duda alguna, el artista extremeño más importante de la anteguerra. En 1932 obtuvo la primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Ocupó el cargo de subdirector del museo de Arte Moderno […] y el de presidente de la Junta de Defensa del Tesoro Artístico Nacional. Estaba casado con la escritora Rosa Chacel […] Timoteo Pérez Rubio protegió los monumentos madrileños y las obras del Prado durante la guerra civil». Además de corregir el error de la noticia, pues Timoteo Pérez Rubio nació en Oliva de la Frontera (Badajoz), habría que añadir hoy que es una de las figuras más importantes que Extremadura ha dado en el siglo XX. Coetáneo de toda la vanguardia europea —nació el mismo año que Gerardo Diego y que André Breton—, fue recordado en Extremadura por su paisano Francisco Lebrato Fuentes y por Javier Pizarro Gómez, reciente director de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes, que escribió su biografía (Badajoz, Departamento de Publicaciones de la Diputación Provincial, 1998). Conocida y difundida buena parte de su producción artística, es hora de destacar el valor del fondo documental de Timoteo Pérez Rubio que alberga desde hace años el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) y que «contiene un total de  280 textos de creación literaria —poemas y textos en prosa— y 33 cartas y  documentos de su archivo personal, que se completa con 161 fotografías, 15  textos de prensa y 22 dibujos. El interés de este fondo es innegable, por la importancia de su autor y por su carácter inédito y desconocido. Así pues, la posibilidad de que la Universidad de Extremadura, en colaboración con el MEIAC, disponga de ese conjunto de documentos para su reproducción y tratamiento para la aplicación de marcación en TEI (Text Encoding Initiative), abriría una vía de investigación en el ámbito de las Humanidades de extraordinario valor, que, además, tendría una inmediata repercusión en el ámbito social y cultural, y no sólo en el específicamente científico y especializado.» Extraigo estas líneas del resumen publicado por mi compañero Jesús Ureña Bracero sobre su comunicación en el próximo II Congreso Internacional de Humanidades Digitales Hispánicas: «Innovación, globalización e impacto», que se inicia este lunes 5 de octubre en la UNED (Edificio de Humanidades. Paseo Senda del Rey, 7 Madrid). Su contribución se titula «Edición digital genética y facsimilar de los manuscritos literarios inéditos del pintor Timoteo Pérez Rubio (1896-1977)», y estoy convencido de que será uno de los incentivos de mayor pujanza para la activación de un proyecto que sitúe a Timoteo Pérez Rubio en el lugar más honroso del mapa patrimonial de Extremadura. Por figuras y obras así merece la pena que una comunidad se sienta orgullosa.
Placa conmemorativa en la fachada del domicilio del pintor en la Plaza Tirso de Molina de Madrid

miércoles, septiembre 30, 2015

El discurso de la gramática

«Amigo de medio siglo» llama Ricardo Senabre al Profesor Emérito de la Universidad de Extremadura José Manuel González Calvo (Salamanca, 1944) en un texto infelizmente póstumo incluido en este volumen que va a presentarse este viernes en Letras. Lo hace en una de las colaboraciones circunstanciales y no de ciencia a este homenaje impreso, que sus coordinadores —mis compañeros Carmen Galán Rodríguez, Marisa Montero Curiel, José Carlos Martín Camacho y Maribel Rodríguez Ponce— han querido que lo encabecen. A saber, el «Prefacio» que los citados redactan como presentación, el «Homenaje al profesor José Manuel González Calvo», firmado por Antonio Salvador Plans como reseña sintética del contenido del volumen, el texto que digo de Senabre, titulado «José Manuel González Calvo», y un poema —«Crítica»— de José Luis Bernal dedicado a su compañero. Y a continuación, como «Contribuciones», las veinticuatro colaboraciones de ciencia lingüística y literaria firmadas por veintiocho profesores de casi una docena y media de universidades españolas y extranjeras. Priman los trabajos de los ámbitos lingüísticos que más han interesado a González Calvo, como la morfología, la gramática o la lengua literaria; pero también hay estudios de literatura, todos, curiosamente, a cargo de compañeros en la UEX del homenajeado. José Manuel González Calvo llegó a Cáceres en 1971 como profesor del recién creado Colegio Universitario de Filosofía y Letras, dependiente de la Universidad de Salamanca, y continuó como docente ya en la Facultad de Filosofía y Letras desde 1973 hasta agosto del año pasado —cuarenta y tres años de profesión—, cuando se jubiló como Catedrático de Lengua Española. Su vocación se ha prolongado desde esa fecha hasta la actualidad en virtud de su nombramiento como Profesor Emérito de la Universidad de Extremadura, en el Departamento de Filología Hispánica y Lingüística General, que él dirigió durante casi diez años. Durante algo más, doce años y medio, fue director del Servicio de Publicaciones de la UEX que ahora publica este libro en su colección «Magistri». Bajo este sello editorial aparecieron también algunas recopilaciones de sus trabajos, como Estudios de morfología española (1988), Variaciones en torno a la Gramática Española (1998), Variaciones sobre el uso literario de la lengua (1999) o Escollos de sintaxis española (2011), título este que, por broma admirativa, más de uno convertimos en Cogollos —lo escogido, lo mejor— de sintaxis española de este Académico Correspondiente de la RAE por Extremadura que fue mi profesor.

El discurso de la gramática. Estudios ofrecidos a José Manuel González Calvo [Cáceres, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura (Col. Magistri, 6), 2015] se presenta este viernes 2 de octubre, a las 13:00 horas, en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres.

martes, septiembre 29, 2015

San Miguel, 2015


© Foto de Prado Arroyo
Tiene razón mi hermano: «Día gustoso el de ayer en Cáceres. Trabajo y asueto». Se invistió merecidamente como doctor honoris causa por la Universidad de Extremadura a Paul Preston, que pronunció un discurso —más breve que la laudatio de su padrino Enrique Moradiellos— en el que mencionó a cuatro historiadores extremeños con los que ha tenido desde hace años mucha vinculación y amistad: Francisco Espinosa Maestre, José Hinojosa, Cayetano Ibarra y  José María Lama. Fueron los cuatro los únicos nombres de Extremadura que citó, junto al de Juan Carlos Rodríguez Ibarra, presidente de aquí cuando se nombró a Preston miembro de la Academia Europea de Yuste. Con él, con Rodríguez Ibarra, tuvimos la ocasión de conversar después del acto solemne sobre las recientes elecciones en Cataluña. Volvió a evocar, con un lamento nostálgico, aquellos tiempos difíciles de la transición en los que había algo por lo que ponerse de acuerdo. Yo le dije que quizá ese algo fuese en estos momentos la reforma de la Constitución —añado ahora: monarquía —prevalencia del varón en la línea sucesoria— o república; modelo territorial del Estado... Por ejemplo. Ahí quedó la cosa. Lo cierto es que estábamos felices por lo de Preston. Y por la noche, en el auditorio del Complejo Cultural San Francisco de Cáceres, un concierto delicioso. El Stabat Mater de Domenico Scarlatti, precedido de un Te Deum y un Miserere, dirigido por Amaya Añúa, directora de un Coro de Cámara Extremadura que lo interpretó brillantemente. No puedo resistirme a mencionar voces tan conocidas para mí como la de la contralto Maribel Rodríguez Ponce, profesora de lingüística de mi departamento, o las de las sopranos Mª Jesús Pacheco o Isabel Ródenas, también docentes cuando no cantan como los ángeles. Emocionante.


domingo, septiembre 27, 2015

Digitalizado por Google

© Google Books

viernes, septiembre 25, 2015

Lo que no es sueño

Este miércoles estuve en Zafra. Bajé a las cuatro y media y volví a casa a las diez y pico de la noche. Pasé unas horas con mi madre. Merendó unos bizcochos de soletilla mojados en el café que se le deshacían en la boca. Estaba lúcida y contenta; se reía cuando yo le advertía que ya se había tomado cuatro galletas y ella me respondía «—¿Y tú cuántas?». Yo un trocito —de verdad— de uno de los que se comió. Y comió más de cuatro. Y los dos tan contentos. Hablamos un poco y cada uno a su aire, como los amantes que llenan el tiempo que va de un beso a otro beso, de un abrazo a otro abrazo. Yo leí en los libros que llevé y mi madre pasaba las páginas de una de sus revistas con una naturalidad admirable, con una atención no imaginada semanas atrás. Y tanto. Se quedó observando la puerta barnizada de la alacena que tiene en el salón y advirtió que había unas pintas blancas que yo creo, mamá, que son restos de pintura de cuando se pintó esto. Me levanté, claro, busqué un trapo y lo llevé húmedo para limpiar mientras mi madre asentía. Las pintas desaparecieron. Al poco llamó Carmen. No llamó, no; me envió un mensaje al teléfono: «¿Estás escuchando El ojo crítico? Está Javier Rodríguez Marcos». Como a mi madre yo le pongo la tele para que se entretenga —una película infame que no nos gustaba a ninguno de los dos—, cambié al modo radio y pude escuchar el final de la entrevista con el autor de Vida secreta, que volvió a recordarnos que si la literatura puede tener efectos sanadores estos pueden estar en poemas como «Lo que no es sueño». Ya escribió que no sabemos si «es el mejor poema de Claudio Rodríguez, lo que sabemos es que Claudio Rodríguez es uno de los pocos poetas que han conseguido ser a la vez celebratorio y verosímil. Desde el hecho de cantar lo que se pierde (Machado) hasta el de considerar la literatura como una defensa contra las ofensas de la vida (Pavese), la mayoría de los poetas se han sentido siempre más cómodos en la elegía. Claudio Rodríguez es uno de los pocos que han conseguido cantar la vida sin pecar de optimismo ni resultar naïf.» El poema es este:

Déjame que te hable en esta hora
de dolor, con alegres
palabras. Ya se sabe
que el escorpión, la sanguijuela, el piojo,
curan a veces. Pero tú oye, déjame
decirte que, a pesar
de tanta vida deplorable, sí,
a pesar y aun ahora
que estamos en derrota, nunca en doma,
el dolor es la nube,
la alegría, el espacio;
el dolor es el huésped,
la alegría, la casa.
Que el dolor es la miel,
símbolo de la muerte, y la alegría
es agria, seca, nueva,
lo único que tiene
verdadero sentido.
Déjame que, con vieja
sabiduría, diga:
a pesar, a pesar
de todos los pesares
y aunque sea muy dolorosa, y aunque
sea a veces inmunda, siempre, siempre
la más honda verdad es la alegría.
La que de un río turbio
hace aguas limpias,
la que hace que te diga
estas palabras tan indignas ahora,
la que nos llega como
llega la noche y llega la mañana,
como llega a la orilla
la ola:
irremediablemente.

De Alianza y condena (1965)

lunes, septiembre 21, 2015

CV


Más de cincuenta artículos y cuarenta libros. Cuando leo algo así en una solapa, o algo como «más de cien artículos y catorce libros», me quedo anonadado. Es impresionante. Y es mejor que haber escrito treinta artículos y dos libros, sin duda. Supongo que por eso se dice. Lo que realmente me llama la atención es que se diga. Seguro que son los mismos que luego alaban en una necrología de un gran filólogo que fue autor de una obra principal, que fue magnífica e insuperable, y que con eso tuvo un currículo mucho más prestigioso que el de los que escribieron y publicaron mucho —por ejemplo: cincuenta libros y ciento catorce artículos. Luego está, en el gremio de los creadores de bellas letras, la proclamación del ejemplo de Juan Rulfo; insincera si viene de los que escriben libro y medio al año. Escribir poco y sabiamente, repiten. Ya, sí; pero, al fin y al cabo, hay algunos que han escrito «más de cien artículos y catorce libros». Impresionante. Que tienen «catorce libros escritos» —como decían Les Luthiers— porque les gusta comprarlos ya escritos. Es que un libro —sigo con Les Luthiers—, si no está escrito, es como si le faltara algo. Y luego dicen que la calidad no se mide al peso. Ni el prestigio. O la fama. Lo de siempre: para contar hay que contar. Más de doscientos artículos y ocho libros. Nunca una cifra ha sido tan certera para la definición de la palabra «arrogancia». Yo sí que escribo. Yo. Qué curriculum vitae. 

sábado, septiembre 19, 2015

Un educador liberal

A Carlos Latas, in memoriam

No puedo detenerme en escribir una reseña extensa de este libro de Carmen Massa Hortigüela, Pablo Montesino (1781-1849). La perseverancia de un educador liberal (Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2014); pero sí dedicarle un breve espacio y llamar la atención sobre la figura de este pedagogo que fue primero médico, que sufrió la represión absolutista, estuvo exiliado en Londres y llegó a ser diputado liberal por Cáceres y por Badajoz. Aunque nacido en Fuente el Carnero (Zamora), mantuvo —desde su amistad con los hermanos Álvarez Guerra o su primer destino como médico en Valencia de Alcántara— muchos lazos con Extremadura. Cuando en 2012, el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz publicó el volumen Los primeros liberales extremeños. La aportación de Extremadura, 1810-1854 (Biografías), coordinado por mi hermano José María, el único de los veintisiete liberales que no era natural de Extremadura fue Pablo Montesino y Cáceres. De su biografía incluida —con buen criterio— en aquella obra colectiva se encargó el profesor de pedagogía e historia de la educación Julio Ruiz Berrio, editor moderno de una de las obras más representativas de Montesino, el Manual para los maestros de escuelas de párvulos (1840). El libro de Carmen Massa es un documentado recorrido por la biografía y las obras de Montesino en cuatro etapas o partes: 1. La construcción de una identidad; 2. El ejercicio de la profesión; 3. El exilio en Londres; y 4. El regreso a España. Su lectura, jalonada en todos sus apartados por epígrafes (de Rilke, Jovellanos, Victor Hugo, Plutarco, Novalis, Platón, Madame de Staël, Manuel José Quintana, Bioy Casares... o del propio Montesino), pone de manifiesto la trascendencia del personaje y la importancia de su labor en el panorama educativo español de la primera mitad del siglo XIX. Pablo Montesino participó en la Comisión encargada de formar el Plan de Instrucción Primaria, fue también consejero de Instrucción Primaria de la Dirección General de Estudios, director de la Imprenta Nacional, promotor de la Sociedad encargada para propagar y mejorar la educación del pueblo, fundador de la primera escuela de párvulos de España, director de la primera Escuela Normal, presidente de la Sociedad General de Socorros Mutuos entre Profesores de Enseñanza Pública, director y redactor del Boletín Oficial de Instrucción Pública... Admirado por Giner de los Ríos, Pablo Montesino, hoy, si se recuperase tras comprobar el estado de la educación pública en España, podría decir lo que algunos no nos cansamos de repetir sin que nos escuche ningún responsable político o educativo: que la nota de corte para acceder a los estudios de Magisterio o Formación del Profesorado sea la misma que para el acceso a los centros de mayor exigencia. «Cualquiera que sea el estado en que se encuentra un pueblo que ha dado los primeros pasos en la carrera de la civilización, no es ni puede ser ya indiferente al negocio de la educación pública. Todos perciben con mayor o menor claridad las ventajas y cuidan más o menos de sus adelantamientos y mejoras. El síntoma decisivo de que un pueblo va a salir del estado de salvaje es el deseo, o a lo menos consentimiento, de los padres para que sus hijos sean educados o instruidos; si este paso no es ya una prueba de haber pasado a otro estado social», escribe Montesino en sus Ligeros apuntes y observaciones sobre la instrucción secundaria o media, y la superior o de Universidad (Madrid, Librería de Sojo, 1836). 

viernes, septiembre 18, 2015

Tolstói (III)


Después de airear mis aflicciones con Guerra y paz, creo que es de justicia ayudar a difundir más un remedio eficaz para todos aquellos que hemos sufrido recientemente una mala traducción de la inmortal novela de Tolstói. El remedio es la edición española del Taller de Mario Muchnik en versión de Lydia Kúper (1911-2011). Cuando conté mi falta a mi compañero Miguel Melón, de inmediato me ofreció traerme la excelente traducción de Lydia Kúper (Madrid, Del Taller de Mario Muchnik, 2003), que ya conocía (?); pero que, desgraciadamente, no tenía en mi biblioteca. Y cuando me preguntó Gonzalo Hidalgo Bayal —interesado siempre con generosidad por lo que me pasa en mi blog— cuál era la mejor traducción de la novela, tampoco dudé en decirle que era la que publicó Mario Muchnik; precisamente, la que él tiene. Así que confieso haber estado perdido sin razón. Porque ya avisó Santos Domínguez, no solo de la traducción de Lydia Kúper, sino del librito de Muchnik Editar Guerra y paz (Madrid, Del Taller de Mario Muchnik, 2003), en el que relataba la aventura de traducir la obra de Tolstói. Y, además, ya estaba publicado en la red el texto de David Paradela («davidoffberlin») en su blog Malapartiana, en donde confirmaba que la versión de Lydia Kúper está escrita en una prosa de elegancia sencilla y discreta y prevenía —con spoiler incluido— de que Gala Arias había empezado a traducir la novela sobre un borrador desechado por el autor y con solo un año de plazo para su entrega. «Huelga, creo, añadir más», decía.

martes, septiembre 15, 2015

Novela y realidad como materia novelable


Hoy he terminado de leer un Trabajo de Fin de Máster de Investigación en Artes y Humanidades de Ana Isabel Ávila Mateos, que se defenderá mañana por la mañana en mi Facultad (estoy en el tribunal que se encargará de calificarlo; es obvio). Se trata de un interesante estudio, dirigido por el profesor Enrique Santos Unamuno, sobre «Crime Fiction» y dispositivos cartográficos: un estudio de caso, que toma como objetos de su análisis novelas como Ciudad de cristal, de la Trilogía de Nueva York, de Paul Auster; El empleo del tiempo, de Michel Butor; Muerte en la vicaría, de Agatha Christie; El nombre de la rosa, de Umberto Eco; El misterio del cuarto amarillo, de Gaston Leroux; La falsa pista, de Henning Mankell; y el cuento de Borges «La muerte y la brújula», de Ficciones. No. Traigo aquí mucho de lo que leo; pero no se me ocurrirá reseñar también los exámenes que corrijo, las prácticas que reviso, los artículos que evalúo, ni las tesis, los trabajos de grado o los trabajos de máster que califico. No. Viene esto aquí porque el estudio de Ana Isabel Ávila Mateos recoge una frase de G. K. Chesterton que dice algo que me habría gustado utilizar en mi entrada de hace unos días sobre «La novela de nuestro tiempo». Esto es: «El primer valor esencial de las novelas de detectives radica en que son la primera y única forma de literatura popular en que se expresa la poesía de la vida moderna». Repito la obviedad: 
«El primer valor esencial de las novelas de detectives radica en que son la primera y única forma de literatura popular en que se expresa la poesía de la vida moderna».

domingo, septiembre 13, 2015

Tolstói (II)


Menos mal que podemos buscar otras versiones de Guerra y paz y que, a pesar de algunas contaminaciones y engaños, nos llegará el verdadero sentir de esta excepcional novela que a Juan Marsé recomendó Paulina Crusat (Barcelona, 1900-Sevilla, 1981), su mentora, a la que el escritor dedica Noticias felices en aviones de papel (2014). «Me gustaría que encontrase tiempo para leer Guerra y paz, si la traducción es aceptable. Y que le gustase. […] Guerra y paz es probablemente la novela más grande que se ha escrito jamás. […] Créame, vale la pena haberlo leído, aunque sea largo; casi diría que ningún novelista puede permitirse no haberlo leído. No es una novela de 'gente elegante', a pesar de los títulos porque la vida de esas grandes familias era patriarcal, nada frívola. Pero es, naturalmente, a pesar de las preocupaciones sociales de Tolstói, una novela enfocada con los ojos de quien ha nacido del lado cómodo. No sé si eso le quitará emoción a Vd., espero que no. El corazón es el mismo en todo el mundo y la ilusión, la fe. La decepción, cada cual en su esfera la siente lo mismo. Sólo el trabajo diario, necesario y aburrido, tal como Vd. y yo lo conocemos, queda fuera de la experiencia de una novela como Guerra y paz. A decir verdad, no es poco.» Es un extracto de una carta de Crusat a Marsé, de enero de 1958, que se transcribe en la excelente obra de Josep Maria Cuenca Mientras llega la felicidad. Una biografía de Juan Marsé (Barcelona, Anagrama, 2015, págs. 142-144). Siempre quise saber cómo había sido realmente esa inducción literaria en Marsé hacia la novela del ruso; y ahora, verdaderamente, me fascina. Como me fascinó la presencia de Guerra y paz en Rabos de lagartija (2000). En esta otra cumbre de la novelística de Juan Marsé, un ejemplar de Guerra y paz en manos de alguien que raramente lee un libro se convierte en elemento fundamental para construir la biografía del protagonista —y para remirar la de Marsé. Ese ejemplar sobre la mesa camilla, junto al cenicero de la pelirroja, que servirá para terminar la novela en boca del narrador coprotagonista que, en otro cierre genial de Marsé, confiesa que todavía le cuesta hacerse entender: «cázame guerripa». Alcánzame Guerra y paz. Así me voy curando de las secuelas de una mala traducción.

sábado, septiembre 12, 2015

Tolstói (I)


Mi calendario de Impedimenta decía el miércoles pasado que el 9 de septiembre de 1828 nació «Lev Tolstói. Su manuscrito de Guerra y Paz fue copiado siete veces por su esposa Sofia Bers a medida que él corregía». Precisamente, ha sido mi lectura de este verano, sin terminar aún. Guerra y paz, naturalmente; no el verano (el miércoles di mi primera clase del nuevo curso). La singularidad de esta edición de Penguin Clásicos es que toma como base la primera versión (?) que Tolstói escribió en 1866, y no la edición canónica de 1873; pero realmente la elegí porque era un único tomo —1.175 páginas— fácil de leer en cualquier sitio. No es Guerra y paz. Me equivoqué, y ya continúo por la edición que anduvo hace años por casa, la del tomo I de las Obras completas de Aguilar (1955), en traducción de Irene y Laura Andresco. No soy ningún experto; pero —además— la traducción de Gala Arias Rubio en Penguin —y también en otros formatos de sus sellos: Debolsillo y Grandes Clásicos Mondadori— deja mucho que desear. Conocerá bien el ruso, seguro que habrá corregido errores de versiones anteriores y que habrá resuelto problemas de traducción; pero no sabe escribir en la lengua de llegada, el español. Y es una pena, porque deshace toda la grandeza en la lectura que puede sentirse con esta novela que —escribía el otro domingo Vargas Llosa— «es uno de esos raros milagros que, de siglo en siglo, ocurren en el universo de la literatura». Sé que algunos lectores ya protestaron y calificaron como pésima esta traducción, causa de que alguno dejase de leer. Una pena. Y es que, por ejemplo, resulta insoportable el abuso del gerundio, cuando no su uso incorrecto en posterioridad, como en el capítulo X de la segunda parte, en donde en ocho líneas y con esta puntuación, perseguido por el ejército francés y «encontrándose con la actitud hostil de los habitantes de la zona, sin confiar ya en sus aliados y padeciendo falta de víveres, obligado a actuar alejándose de todas las condiciones previstas para la guerra, el ejército ruso compuesto por treinta y cinco mil hombres bajo el mando de Kutúzov descendía apresuradamente por el Danubio, deteniéndose cuando le alcanzaba el enemigo y defendiéndose con acciones de retaguardia […]» (pág. 265) Lo que en la edición de Aguilar de toda la vida viene así: «Perseguido por un ejército francés de cien mil hombres, mandados por Bonaparte, mal acogido por los habitantes hostiles por no confiar ya en sus aliados, falto de provisiones y obligado a actuar fuera de las condiciones previstas de la guerra, el ejército ruso, compuesto de treinta mil hombres al mando de Kutuzov, retrocedía rápidamente Danubio abajo. Se detenía donde lo cercaba el enemigo y defendía en la retaguardia […]» (pág. 628, I). Solo en dos páginas (206-207), «enrojeciendo», «sujetando», «conteniendo», «tintineando», «agitándose», «estirándose», «encogiéndose», «inclinándose», «conteniendo», «brincando», «inclinándose», «sonriendo», «mostrándole», «deteniéndose»,  «diciéndoles», «hablando». No menor enojo provocan las torpes construcciones condicionales —o no— con pluscuamperfecto de subjuntivo y condicional —que alguna hay buena, como «Si hubieran sabido […] se habría aplazado» (pág. 16)—; pero hay muchas malas, como «la princesa se hubiera sentido ofendida si hubiera podido verlo» (pág. 59); o «—Si hubieras tenido fe en Dios te hubieras dirigido a Él para rogarle que ofrendara el amor que no sientes y tu ruego hubiera sido escuchado» (pág. 190);  y así más. O esta perla con el asunto del tema: «A pesar de ello en el tema de la princesa Drubetskáia...» (pág. 39). O este curioso régimen preposicional: «toda su energía en este momento la estaba dedicando en sostener derecho el vaso y en decir exactamente lo que quería decir» (pág. 70). Y «el oso nadando con el policía encima suyo» (pág. 79), o «estaba sentada enfrente suyo» (pág. 119), o «mirando delante suyo», o «se están reuniendo en contra suya» (pág. 182), en latoso maridaje de adverbios y posesivos. Duele, la verdad.

jueves, septiembre 10, 2015

Maltravieso Teatro


Mi amigo Isidro Timón me envía ya la información que materializa la buena noticia que me anunció hace semanas: la creación en Cáceres de una escuela de artes escénicas. «Maltravieso Teatro» ya es una realidad y comenzará el curso el lunes 5 de octubre con talleres infantiles y uno de interpretación destinado a adultos. La actriz y bailarina Amelia David, titulada en Interpretación, en Antropología Social y maestra en Educación Física, le acompaña en este apasionado proyecto educativo que, me parece, supera lo meramente formativo y estoy seguro de que puede llegar a ser un referente importante de dinamización social en una ciudad que la necesita, y mucho, en este ámbito del teatro. Estoy convencido de esto porque conozco a Isidro Timón y sé que concibe la práctica teatral como una representación condensada y artística de lo real, de lo que nos pasa. Así que una propuesta de educación teatral será mucho más que eso en nuestro entorno. Lo de la condensación de la realidad se lo leí al actor José Luis Gómez en su discurso de ingreso en la RAE, Breviario de teatro para espectadores activos (2014), en donde escribió palabras que ahora creo pertinentes para saludar la iniciativa de Maltravieso Teatro: «El trayecto del actor tiene que ver con el camino de construcción personal en el que el hombre va concretando quién quiere ser, acepta su propio nombre y se define como persona; o lo intenta, al menos». De teatro hablamos, sí; pero también de personas. Así que una iniciativa para la formación de actores es más que eso. Ya saben.

sábado, septiembre 05, 2015

La novela de nuestro tiempo


Algunos de los comentarios publicados sobre Rafael Chirbes con motivo de su muerte me recordaron ciertas ideas sobre la novela que había dejado anotadas para mejor ocasión. Las ciertas ideas vuelven sobre Balzac y aquello de que la novela consiste en narrar la vida privada de las naciones, una definición aplicable por algunos a la novelística del autor de Crematorio. Galdós ya escribió —en 1870, en la Revista España— que la «grande aspiración del arte literario de nuestro tiempo es dar forma a todo esto», y yo interpreto «esto» como la realidad, su realidad de su tiempo hecha materia novelable. Algo así —sin negar la riqueza de géneros y modalidades— espero yo de la novela de mis días. Algo como Absolución de Luis Landero. No tiene por qué aludir al pelotazo inmobiliario y a la corrupción; basta con que la novela trate de lo que trate con tal de que sus personajes coman lo que yo como, como ocurre en Soldados de Salamina (2001), de Javier Cercas, a la que algunos siguen considerando una novela sobre la guerra civil española. Y todo esto es porque me he preguntado muchas veces qué novelas serán los ejemplos de nuestro tiempo cuando hayan pasado cientos de años. ¿Lo será Misterioso asesinato en casa de Cervantes, de Juan Eslava Galán, reciente Premio Primavera de Novela? No lo creo. La lectura de un libro ya comentado aquí de Ricardo Senabre me llevó a unas palabras de Julián Marías en una obra antigua pero vigente sobre Literatura y educación en donde escribió que la literatura «ha sido el gran instrumento de interpretación de las formas de la vida humana, y por tanto la base de la inteligibilidad de la historia. […] Entendemos los pueblos o las épocas en la medida en que nos han dejado una ficción adecuada». El propio Senabre, en una crítica a Temblad villanos (2014), de Luis Manuel Ruiz, dijo que la actualidad de una historia no se plasma en una novela con alusiones a la actualidad de programas televisivos ni a personajillos efímeros, «sino haciendo que la época proyecte sobre cada página las ideas y creencias de una comunidad». Por eso lamento que algunas novelas que leo con interés de escritores cercanos y capaces no me sirvan para añadirlas como ejemplos de la narración de mi tiempo. Me ocurrió con la penúltima novela de Eugenio Fuentes, Si mañana muero (Barcelona, Tusquets Editores, 2013) —todavía no he leído Mistralia (Barcelona, Tusquets Editores, 2015)— y con Amantes en el tiempo de la infamia (Madrid, Siruela, 2013), de Diego Doncel, Premio Café Gijón. Son novelas estimables y alguna, como la de Fuentes, tiene momentos brillantes; pero, a pesar de todo, no acaban de llenarme, no terminan de convencerme como propuestas narrativas de mi tiempo ofrecidas por gente de mi generación. Y ambos autores no son sospechosos de eludir la realidad que viven. Fuentes lo hace con notable éxito en su serie de novelas de género negro —fuera de la novela histórica, de la ciencia ficción o de la novela fantástica, seguirá siendo este el género que habla de lo que se bebe hoy en un bar de Segovia o en una terraza de Cáceres— y Doncel lo ha demostrado en su interesante Mujeres que dicen adiós con la mano (Barcelona, DVD Ediciones, 2010). Por eso, cuando autores que tienen esa capacidad y están dotados de lenguaje novelesco se vuelcan en un tiempo no vivido como la guerra española o la segunda mundial —Diego Doncel tuvo que documentarse para averiguar si los soldados nazis fumaban o si bebían Coca-Cola por aquellos años—, a mí me parece que están desaprovechando la oportunidad de escribir su época. Y lo dice un afecto de la novela literaria, del buen experimentalismo y el metalenguaje. De la buena novela, en fin, la bien escrita.

viernes, septiembre 04, 2015

Septiembre


«La imagen del cadáver diminuto de un niño sirio al que las olas depositan en las costas turcas se clavó ayer en la retina de los europeos como símbolo del drama migratorio» (El País). Y la imagen de la Playa de las Tres Piedras (Chipiona) la saqué yo el martes. Muestro solo la mía, que es la más limpia, la que más interesa. Hemos sobrevivido, además, en el viaje de vuelta por carretera —tan peligrosa en España—, con parada en Monesterio para comprar un par de bocadillos de jamón. El pan regular, el jamón pasable. Y el niño muerto. Y todo igual.

domingo, agosto 30, 2015

Glorias de Zafra (VIII)


© Foto José Mª Lama
La penúltima vez que visité mi ciudad natal tuve dos experiencias insólitas: una retención de tráfico de más de quince minutos al cruzar Mérida por la A-66 y un paseo a las siete y media de la mañana por una Zafra para mí casi desconocida. La retención no tuvo mayor importancia —a la Dirección General de Tráfico se le ocurrió recomendar la carretera de Extremadura como ruta alternativa desde Madrid para llegar a las playas del sur—; pero el paseo con mi hermano Luis me mostró una parte muy poco vista de mi pueblo, y a esa hora tan especial del principio del día en la que la luz es distinta, el ambiente no huele igual y uno no es el mismo. Sabía por dónde caminaba; pero el trazado de aquel espacio era nuevo. Calles nuevas que me mostraban cómo ha cambiado la ciudad en los últimos treinta años. Calles como las de Juan Coles, Juan Justo García, Elvira Laso de Mendoza, García de Silva Figueroa, Severiano Fernández —que no Severiana—, por aquellos antiguos terrenos en los que a principios del siglo XX, un rico hacendado camerano instalado en Zafra quiso perdurar como benefactor promoviendo la construcción allí de viviendas para los más pobres. Fue Gregorio Fernández, hermano del tal Severiano y de Juliana, todos con calles en la zona. Calles que mi hermano está inventariando en una obra insólita —Zafra, cuna de insignes— que espero que algún día pueda materializar en un formato digno y manejable —la última versión que leí tenía más de ochocientas páginas— para los muchos lectores que tendrá al menos en la ciudad que nos vio nacer, en esa que va mutando tanto a medida que vamos cumpliendo años y la vivimos en la distancia. Corta distancia. Aquella retención fue el primer sábado de agosto y mi paseo el primer domingo. Escribo el último domingo de este mes en el que desde hace noventa y dos años mi madre celebra su aniversario —fue ayer sábado 29. Nació en 1923, pocos días antes del golpe de Primo de Rivera, el mismo año que Lola Flores. Lo celebramos antier con tres de sus nietos, a quienes conoció vagamente; dicho sea como un alivio, como una suerte —no sé qué tipo de alivio, qué tipo de suerte— porque, al menos, estuvo un rato disfrutando con esa sonrisa que sabe a la verdad de mi madre, que agradeció un modesto regalo. A ella siempre le ha gustado probarse prendas; y más, estrenarlas. En su situación, una rebeca es más útil para ella que un reloj y mucho más evocadora para mí que una foto. Naturalmente, no se lo dije; pero me acordé de mi padre cuando repetía, siempre que aparecía en nuestras vidas una rebeca, lo de la película de Hitchcock y Joan Fontaine. Me gusta imaginármelos juntos viendo aquella Rebecca (1940) por aquellos años grises cuando ellos se casaron. La verdad y la sonrisa de mi madre las captó mi hermano Josemari ayer en la foto de arriba. Poco después, hablé con ella por teléfono: «—Felicidades, máma», le dije. «—Igualmente», me contestó.
Calle Severiano Fernández. © Foto: Luis R. Lama

viernes, agosto 28, 2015

El juego de la errata

Saltar de rana en rana.

martes, agosto 25, 2015

Sierra de Gata


Hoy hemos cruzado en coche la Sierra de Gata mi hijo Pedro y yo. Hemos podido comprobar los estragos del incendio que comenzó el 6 de agosto y que tuvo en vilo a toda la comarca durante varios días. Si estremece ahora ver la señalización de la carretera quemada por el fuego y todo calcinado, imagino lo pavoroso de aquellos momentos. Nos hemos preguntado cómo una estación de servicio como «La Fatela», a pocos kilómetros de Perales del Puerto, ha podido quedar circundada por terreno quemado. A más devastación, más incredulidad, más incomprensión sobre las causas. Es muy difícil comprender al que quema intencionadamente el bosque o a quien arroja una colilla a sabiendas —eso siempre se hace a sabiendas— mientras conduce; pero más difícil es asimilar que hay leyes y normas de autoridad que no ayudan a evitar estas barbaridades, por no decir que las fomentan. Lamentablemente, no ha sido la primera vez ni será la última; y por esto uno puede llegar a llorar por dentro. Quiero que no sean necesarias las lágrimas de todos para apagar las llamas de unos pocos desalmados. Y no acabo de convencerme de que estas líneas que aquí escribo tengan sentido.

viernes, agosto 21, 2015

Un relato de Javier Castro

Que mi hermano Josemari compartiese ayer en su página de facebook el texto de Javier Castro Flórez que voy a poner a continuación me ha permitido volver a contactar con su autor y sus futuros proyectos, de los que espero escribir aquí. Es un relato espléndido que Javier publicó ayer jueves por la tarde en su página. Me ha autorizado a enlazarlo y a transcribirlo: 

«Anoche a las doce y media estaba colgando la ropa a secar en el tendedero cuando vi por la calle a uno de los mendigos que rondan por el barrio caminando hacia la cabina de teléfono. Iba dando voces... Aunque vivo en un cuarto piso se entendía perfectamente lo que gritaba en medio del silencio de la noche: ¡Señor, Dios mío, si existes haz un milagro por favor! ¡Que haya cincuenta céntimos Señor! ¡Dame una señal! —decía—. Le vi comenzar a trastear con la cabina y corrí a la habitación a ver si tenía esos cincuenta céntimos. Mi casa estaba a oscuras por lo que —de haber encontrado la moneda— le hubiera sido imposible saber desde dónde partía aquella dádiva, aquella señal divina, como si hubiera sido dejada caer desde las lejanas estrellas. Pero solo encontré una de 20 céntimos y no la lancé a la calle. Pensé que era mejor —más consoladora— la idea de que Dios no existe o nos ha abandonado momentáneamente que darnos cuenta de que es un cabroncete agarrado que solo mira por lo suyo y nos da las migajas... las sobras. Así que —en silencio— le vi marchar calle adelante dando voces mientras pensaba que tal vez se me había escapado la posibilidad, por una vez en la vida, de hacer un milagro.»    © Javier Castro Flórez

jueves, agosto 20, 2015

Ofrenda y sacrificio


No sé si podré contar brevemente el relato de una aberración. Una aberración es un grave error del entendimiento y un acto que se aparta de lo que consideramos lícito. Por eso, advierto que lo que van a leer puede llegar a herir su sensibilidad. No hubo mala intención en el hecho, dicho sea por si quiere considerarse atenuante. Omitiré la identidad de la autora —mujer es— y la ciudad en la que se produjo —dato que carece de importancia—, pues, aun cuando lo que presencié no está tipificado como delito en ningún país del mundo, no quiero ser responsable de oprobios, befas ni estigmas que muchos considerarían justificados. Alguien tan generoso como desprevenido había regalado a aquella mujer, que no pertenece a la cultura europea, un jamón. Supongo que no disponía de una tabla jamonera y por eso aquella pata pendía con su soga de un gancho en la despensa, a la que me acompañó cuando me ofreció llevarme a mi casa algunas lonchas —eso me pareció escuchar aquel día de diciembre, Navidad. Lonchas, ay. Yo creía que iba a llevarme unas lonchas. Pero cogió un cuchillo de carnicero —algo debió de decir de despostar— y lo hundió en el centro más magro del jamón con dos cortes profundos, seguidos de uno vertical y mordido que fue el que desprendió un bloque de carne de acabado casi perfecto, un taco veteado de unos quince centímetros y ocho o más de grosor que envolvió en una servilleta de papel y metió en una bolsa de plástico que puso en mi mano sin darme tiempo a decir nada más que «—Gracias». Salí de allí sin mirar atrás, y dejé aquel jamón colgado en aquella despensa, seguro que basculando aún con la expresión inerte que deben de tener los cadáveres profanados.

miércoles, agosto 19, 2015

Dominio público


La Biblioteca Nacional de España viene publicando en su página web el listado de autores que van pasando a dominio público cada año. Conviene aclarar que en España los derechos de explotación de una obra caducan a los ochenta años de la muerte del autor, contados a partir del primero de enero del año siguiente del fallecimiento, siempre que el autor en cuestión haya muerto antes del 7 de diciembre de 1987. Para los fallecidos después de esa fecha, se aplica la nueva legislación que reduce el plazo a setenta años. Así, por ejemplo, autores que pasarán a dominio público en 2016 —véase aquí el listado completo— son Joaquín Belda, Luis Bello, Manuel B. Cossío, Ramón Sijé... Y —¡atención!— el primer día de 2017 pasarán a dominio público las obras de Federico García Lorca, Miguel de Unamuno y Ramón Mª del Valle-Inclán; y también las de Pedro Muñoz Seca, Francisco Villaespesa o Ramiro de Maeztu, entre otros. Buenas noticias para los lectores y malas para los herederos.

Evangelio del martes 18


Y entonces ayer me vino —en misa (*)— como un runrún la letra de una canción imaginada de algún grupo de rock alternativo, supongamos que por nombre El pisito de Rouko, en la que se repetía «ningún rico entrará / ningún rico entrará / ningún rico entrará / en el Reino de los Cielos / en el Reino de los Cielos». Está en San Mateo 19, 23-30: «Es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja que un rico entre el Reino de los Cielos». Esto es como la Constitución; también necesita una reformilla.

domingo, agosto 16, 2015

Chirbes


Me apena la muerte de Rafael Chirbes (1949). Murió ayer y no me he enterado hasta hoy por la mañana, durante el paseo, y de manera casual, antes de leer la prensa, que trae que ha sido «a causa de un cáncer de pulmón irreversible que le fue detectado recientemente». En una de sus novelas más conmovedoras, La buena letra (1992), escrita entre Valverde de Burguillos (Badajoz) —desde donde Chirbes iba a Zafra para comprar El País y tomar alguna caña en la Plaza Chica y donde lo vi por primera vez— y Denia (Alicante) —en donde hoy se ha instalado su capilla ardiente—, el personaje de la madre recuerda al hijo que su padre le contaba que los marineros se negaban a aprender a nadar porque así, en caso de naufragio, se ahogaban enseguida y no tenían tiempo de sufrir. Bueno —me he dicho—, al menos Rafael Chirbes no ha tenido mucho tiempo de sufrir. Era un buen escritor. Yo creo que La buena letra fue la primera novela suya que leí, y la última ha sido En la orilla (2013), por la décima edición, que me recordó en su final a aquella de 1992 porque ambas se cierran con una especie de paratexto en cursiva que también está en Crematorio (2007). En noviembre de 2009 estuvo en Cáceres en el Aula José María Valverde y charlamos amigablemente antes de que él se marchase a Zafra para participar en el jurado del Premio Dulce Chacón como premiado del año anterior, por Crematorio, precisamente. Y hablamos de su estadía extremeña en Valverde de Burguillos, en donde firmó también el principio y el final de Los disparos del cazador (1994). Hoy me apetecía recordarle en este espacio que con tanta reiteración viene hablando del «naufragio de muchas vidas» (La buena letra, pág. 139).

sábado, agosto 15, 2015

Vida de Valle-Inclán (y II)


Decía abajo que dan confianza la seriedad y el rigor con que Manuel Alberca aborda su biografía de Valle-Inclán, que aporta mucho a la ya numerosa e importante bibliografía sobre el autor y sus obras publicada en los últimos cuarenta años del siglo XX y lo que va de este. Aunque se insiste tanto en el propósito de corregir la desfiguración a la que se ha sometido a Valle-Inclán que pareciera que esas grandes aportaciones de los investigadores no han sido tales. La tarea de desmontaje de La espada y la palabra de tópicos y leyendas sobre don Ramón del Valle-Inclán —desde su precariedad económica o su despreocupación por sus obras, hasta anécdotas fantásticas— se impone, y se persevera en lo ideológico con la negación de su supuesto izquierdismo y del carácter postural de su carlismo, para decir que don Ramón era un retrógrado, cercano a la extrema derecha, y que su carlismo fue algo más que una pose estética. Incluso en su tiempo de más reconocible progresismo —el que luego le reconocieron sus contemporáneos a poco de su muerte— desde la dictadura de Primo de Rivera, Alberca insiste en que incluso «en estos años, conserva una fidelidad a su pasada militancia carlista y da muestras evidentes de seguir siendo fiel a las personas y a los símbolos de tradicionalismo» (pág. 505). El biógrafo de Valle persiste en hacer caer ciertos tópicos, como digo; pero hay alguno que sigue sin abatirse: la preeminencia de Luces de bohemia a la hora de exponer la teoría y la práctica del esperpento, y la relegación de una obra tan capital y didáctica a ese efecto como Los cuernos de don Friolera, una pieza fundamental que, si no me equivoco, solo se cita en un par de ocasiones en las seiscientas cuarenta y tantas páginas del libro. Los libros de texto de los bachilleres siguen trayendo la escena XII de Luces de bohemia, que pocos estudiantes comprenden sin referentes, para explicar el esperpento; y ni mencionan el prólogo y el epílogo de Los cuernos de don Friolera, que, junto a la conocida entrevista en ABC (7 de diciembre de 1928) con Gregorio Martínez Sierra, son la mejor explicación de la propuesta estética de «nuestro hombre», como reiteradamente se le alude en esta biografía que hay que alabar. Hoy he leído un comentario de Manuel Rodríguez Rivero en Babelia sobre la biografía de Blasco Ibáñez escrita por Javier Varela (El último conquistador. Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928), Madrid, Tecnos, 2015) en el que se lamentaba de que no llevase un índice onomástico. Es muy útil en este tipo de libros. Por eso me ha llamado la atención que el índice onomástico del de Manuel Alberca no lo sea para las casi cien páginas de «Notas», en las que hay tanta información y tantos nombres, como Dionisio Pérez, Enrique Peinador o el arquitecto Gómez Román, que no quedan recogidos; como otros, por descuido —que aparecen en el cuerpo principal—, y es el caso de Díez-Canedo (págs. 394 y quizá 403), y, con otros criterios, nombres como Real Academia Española, Ateneo de Madrid, Asociación Española de Escritores, CIAP o Academia de Roma, que tanta presencia tienen en este recomendable relato y retrato de uno de los nombres principales de la literatura española del siglo XX.

viernes, agosto 14, 2015

Elogio de la novela

«Vale, de acuerdo, tú lo has vivido, pero yo lo he imaginado. No creas que me llevas mucha ventaja en el camino de la verdad, hermano»

Juan Marsé, Rabos de lagartija (2000)

jueves, agosto 13, 2015

De Ribadesella a León


Si no llega a ser por la muerte de alguien tan querido y cercano como Santi González Arroyo, recordaríamos nuestra nueva visita a León y al Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro como otra extraordinaria estación de regreso de unos días de vacaciones en Asturias. Sin embargo, nuestro apeadero ha sido este martes pasado un tanatorio lleno de familiares, amigos y compañeros de Santi concitados para despedir a una excelente persona, un tipo responsable, amigo de los pájaros, compañero en la Universidad de Extremadura en el personal de administración y servicios de la Facultad de Veterinaria. En definitiva, el disfrute que todavía nos da la vida de la contemplación de los capiteles y frescos del panteón real o de la visión de una reproducción de la biblia mozárabe del siglo X nos va permitir recordar a Santi cada vez que volvamos a ese espacio mágico. Así de sencillo.