Todo es enredos amor

He recibido hoy de Mar Zubieta, la jefa del Departamento de Publicaciones y Actividades Culturales de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la información sobre el próximo estreno de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico: Todo es enredos amor, del malagueño Diego de Figueroa y Córdoba. De la Barrera, en su Catálogo bibliográfico y biográfico del teatro antiguo español... (1860), recoge la pieza como Todo es enredos amor y diablos son las mujeres, y da su primera impresión bajo el nombre de Figueroa —también se publicó atribuida a Agustín Moreto— en 1671. Firmó con su hermano José varias obras, y de ello da cuenta Ana Gómez Torres en la entrada correspondiente del Diccionario de escritores de Málaga y su provincia (Madrid, Editorial Castalia, 2002) dirigido por Cristóbal Cuevas. Todo es enredos amor estará en cartel desde el 4 de enero al 6 de febrero de 2011 en el Teatro Pavón y la función será a las 20:00 horas de miércoles a sábados, y a las 19:00 los martes y los domingos. Dice Mar Zubieta que el 11 de enero, a las siete de la tarde, habrá un pase de la función para los profesores que quieran comprobar si el montaje es apropiado para llevar a sus alumnos, y que a partir de mañana se podrá llamar para reservar invitaciones. Aquí, más información.

Ya no tq, crtmos?

A. Richemont (1905)

"Cuando recibas estas penosas líneas […] ya estaré yo muy lejos, pues he decidido partir inmediatamente para evitar la tentación de volver a verte. No puedo permitirme ser débil. Tal vez algún día, cuando vuelva y ya haya pasado mucho tiempo podamos volver a encontrarnos y a recordar serenamente nuestro viejo amor. ¡A Dios!"

Gustave Flaubert, Madame Bovary. Traducción de Carmen Martín Gaite.

Clausurado el Simposio sobre Rodríguez-Moñino

La mañana de hoy ha sido ejemplarizante. La abrió la historiadora cacereña Mercedes Pulido, con una ponencia sobre las relaciones entre Rodríguez-Moñino e intelectuales extremeños como Daniel Berjano o Miguel Muñoz de San Pedro. Cuando Mercedes habla, parece como si no quisiese llamar la atención, por modestia; pero sus datos y ponderados juicios son siempre aportaciones valiosas. Luego, José Jurado, de la Universidad de Cádiz, mantuvo al público encantado con la crónica de la creación por parte de Rodríguez-Moñino de Revista Española (1953), en donde publicaron sus primeros textos autores como Carmen Martín Gaite, Ignacio Aldecoa, Juan Benet, Rafael Sánchez Ferlosio o Alfonso Sastre, casi todos con veintitantos años. Un pleno al quince. Y, finalmente, una apoteosis de sabiduría y de experiencia, una lección de profesor eximio. La de Leonardo Romero Tobar al hablar del Rodríguez-Moñino que él conoció cuando era un joven profesor e investigador en los años sesenta. El colofón de estas jornadas ha tenido esta pizca de emotiva y militante evocación que ojalá haya prendido entre el auditorio más joven. Se aprende mucho con esto, y sólo me refiero al valor de los contenidos de una reunión como la que hemos clausurado esta mañana, sin autoridades esta vez, y sin medios, claro. Luego, todos a casa, con el morral cargado de otra experiencia saludable y la despensa falta de productos esenciales. Tecla 70, pimiento rojo; tomates, 17; pimiento verde, tecla 57... Ya en casa.

Más Moñino

La jornada de ayer resultó bien. La jornada de ayer resultó bien; aunque confieso que desayuné desolado con la prensa extremeña. En el Hoy merecimos media columna sin más. En El Periódico Extremadura no aparecimos; supongo que no tiene importancia Rodríguez-Moñino. Sí, y con foto, apareció la próxima semana cultural dedicada al maestro Solano. En la web de la Universidad de Extremadura, nada, ni una foto. Y es que uno tiene la sensación de estar engañando al personal. Como si, en beneficio propio y por engordar nuestros currículos, nos inventásemos este tema de investigación o de lo que sea que tiene el nombre de una calle de Cáceres en la que hay una ferretería famosa. ¡Ay! Ayer cerramos con una conversación pública sobre las publicaciones del centenario de Rodríguez-Moñino. Quedan más. Pongo aquí la que más cercana me queda, la edición facsimilar de El Criticón que editó Moñino, en dos entregas de 1934 y 1935, con inéditos como la carta de Fray Luis de León a Arias Montano de 1570 o la noticia de la muerte de Gallardo, otro extremeño —como el maestro Solano—, en Alcoy en septiembre de 1852. La hemos publicado al alimón el Servicio de Publicaciones de la UEX y la Editora Regional de Extremadura.

En marcha el Simposio sobre Rodríguez-Moñino

Éste es uno de los libros que se incluyeron ayer en la documentación repartida a los inscritos en el Simposio Antonio Rodríguez-Moñino en la cultura española. Es una reedición parcial de aquel cuaderno popular publicado por la Editora Regional de Extremadura en 1991 y elaborado por José Luis Bernal sobre Dos casos de marginación, los de Rodríguez-Moñino y Francisco Valdés. Lo que se rescata ahora, naturalmente, es lo referido al "extremeño universal" de Calzadilla de los Barros.
El simposio lo inauguró ayer por la tarde el presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara y echó a andar con las intervenciones de Joaquín González Manzanares, que puso en paralelo las trayectorias de Moñino y de Vicente Barrantes, de Pablo Ortiz Romero, que habló sobre la participación de Rodríguez-Moñino en la Junta del Tesoro Artístico de Extremadura, y de Pedro M. Cátedra, que glosó con brillantez la relación entre Eugenio Asensio y don Antonio a partir del rico epistolario entre ambos.
Hoy jueves, ocupo la mesa en la sesión de la mañana para dar la palabra a Juan Antonio Yeves ("Antonio Rodríguez-Moñino y José Lázaro Galdiano"), a Víctor Infantes ("Rodríguez-Moñino editor") y a José Luis Bernal Salgado ("La creación poética de Antonio Rodríguez-Moñino"). Una sesión que se cerrará con la presentación de la edición de Los tesoros escondidos, una adaptación ilustrada para un público joven del singular texto de Moñino, publicada por la Diputación Provincial de Badajoz.

(*) Hoy se cumplen dos años de la muerte de Ángel Campos Pámpano.

Presentación de 'El manuscrito sellado'

Salgo ahora hacia Zafra para comer con Antonio Prieto y Pilar Palomo, y para, esta noche, a las 20:30 acompañarles en la presentación de El manuscrito sellado (Barcelona, Seix Barral, 2010), la más reciente novela de Antonio Prieto. En el acto también estarán Carmen Fernández-Daza y Antonio López Archilla, el director del Parador de Turismo "Duques de Feria" de Zafra, escenario principal de la novela y lugar esta noche de la presentación. En mi ciudad natal.

Javier Cercas y su instante

Hoy participo en una conversación pública con Javier Cercas a propósito de su libro Anatomía de un instante (Barcelona, Mondadori, 2009) y con Ángel Calle, el alcalde de Mérida. Va a celebrarse esta tarde, a las 19:00 horas en la Casa de la Cultura de Villafranca de los Barros, organizado por la Asociación Foro Prisma como tercera edición de sus jornadas de debate. Sé lo que quiero decir sobre el músculo literario —novelesco— de esta obra; pero me preocupa desentonar en un acto en el que la realidad del golpe de Estado del 23-F lo ocupará casi todo. Sin ir más lejos, he vuelto a escuchar la entrevista que hizo Manuel Ventero en su programa de RNE Siluetas a Cercas y no se habla de otra cosa que de aquel hecho de nuestra historia vivida. Y ayer mismo, comiendo con gente muy entendida en literatura, todos profesores del ramo, me quedó claro que pocos comparten conmigo que el Premio Nacional de Narrativa de 2010 ha estado bien dado a esta Anatomía de un instante. Yo creo, insisto, en la intención novelesca de Cercas. No sé si puede decir lo mismo Manuel Ventero, que se despidió aquel día de Javier diciéndole: "Hasta la próxima novela".

La lengua soñada

"La lengua soñada es siempre la de la poesía. Lo que es necesario aprender a leer no son las imágenes —que malamente soportan una lectura— sino las palabras, las palabras del poema, aquellas que el poeta vasco, denostado por panfletario, creía tan necesarias como el pan de cada día. Lo que el poema nos obliga a leer es aquello que no tiene nombre, lo que constantemente se nos oculta porque el poema —ya lo sabe el lector— nos lo dice siempre de un modo indirecto, inocentemente arriesgado y difícil, al que nuestros ojos no acaban de acostumbrarse.
La esencia del lenguaje poético no se agota en su función comunicativa, lo que el poema pretende es el intercambio simbólico de unas cuantas —pocas— palabras esenciales o sencillas o pobres, como las llama António Ramos Rosa. Pero ya se sabe que nada hay más complicado que un alma sencilla. Y esas pocas palabras son siempre la base de un poema, el armazón de una poética con la que se identifica quien las escribe y quien las lee."

Ángel Campos Pámpano

José Antonio Leal y Antonio Orihuela en Letras

Este jueves 18, a las doce de la mañana, los escritores José Antonio Leal Canales (Villa del Rey, 1958) y Antonio Orihuela (Moguer, 1965), tendrán un encuentro con los estudiantes de Filología —y con todo el que quiera acudir— en el aula 30 de la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres. Hablarán sobre su experiencia con la creación literaria y leerán fragmentos de algunas de sus obras. Son los dos autores que este año disfrutan de las becas para la incorporación temporal de escritores a la Universidad de Extremadura, que es lo que explica la formación de esta extraña pareja de afanes y realizaciones literarios bien distintos.

Simposio sobre Rodríguez-Moñino

"Yo no pretendo ser un crítico, sino más bien un bibliógrafo, es decir, para el común de las gentes, el hombre que copia fielmente portadas de libros, señala los exactos milímetros del volumen, cuenta con minuciosidad folios o páginas y organiza catálogos de autores, series y bibliotecas. Tal vez, para desgracia de ese papel de bibliógrafo, tengo la debilidad de no considerar al libro sólo como unidad catalográfica, sino como expresión material de pensamiento y sensibilidad: quiero decir que los leo."

Antonio Rodríguez-Moñino, "Construcción crítica y realidad histórica en la poesía española de los siglos XVI y XVII" (1963)

Más información, aquí.

La vida alrededor

Tenía pendiente la lectura de esta novena entrega de la colección "Álogos", de la que ya hablé aquí. Es La vida alrededor, de Javier Sánchez Menéndez, que es el inventor de la colección. Quizá por eso la selección de entradas de su blog la hace alguien ajeno, Elena Almeda, que firma también la introducción. La editora divide el libro en dos partes: "El tiempo y la palabra" y "La poesía y la vida". Parece como si la primera fuese más de exterior y la segunda más de interior, como las plantas. Mera apariencia; porque vida y poesía son una misma cosa en los dos tramos de este cuaderno de bitácora que ahora toma la forma de un libro que te puede acompañar de tu cuarto hasta tu parque. En términos propios de la blogaduría —palabra de J.S.M.—, La vida alrededor abre más ventanas y contiene más información que el "Ver todo mi perfil" tras el que algunos se esconden. La colección "Álogos" se presenta el jueves en Sevilla y la editorial que la publica, La Isla de Siltolá, me hace llegar sus últimos títulos de su elegante colección de poesía, de Corina Dávalos, de Antonio Serrano Cueto, de Jesús Tejada y de Enrique Baltanás. Tengo pendiente su lectura.

NEUDC en Cáceres

© CMD

Esta mujer que está con Pedro tiene un Premio Ondas a su trayectoria profesional, y ya ganó otro con su programa en 2003. Pepa Fernández tiene dos micrófonos de plata, tiene una Antena de Oro, el Premio Emilio Castelar a la eficacia comunicativa, y muchos más galardones y reconocimientos, todos muy merecidos. Dirige y presenta desde 1999 este espléndido No es un día cualquiera, en Radio Nacional, valga la redundancia por lo bien hecho. Ella y su equipo han vuelto a Cáceres, para mostrar a sus escuchantes cómo se hace un programa de radio de calidad en directo. La iglesia de la Preciosa Sangre tenía ayer y ha tenido hoy el aspecto de una formidable red social, si se puede decir que una red social tiene aspecto, y formidable. Lo cierto es que allí la mayoría —siempre hay algún turista o paseante curioso y ruidoso que se asoma sin conocer— ha sido militante, ducha y presta para la complicidad. Se sonríe cuando escucha la voz de voces de Juan Carlos Ortega; reconoce a ciegas —así es la radio— qué tertuliano habla; ensaya el recibimiento de la sección de José Ramón Pardo para hacerlo mejor que la última vez; sabe, en fin, que la cultura también entretiene. Boni Sánchez —que ha sido eficaz responsable de la organización de esto— me presentó al llegar a Victoria Hernández, de la producción del programa, a quien vimos de acá para allá, atenta a todo y haciendo fotos; fue un placer, como saludar a Nieves Concostrina, con quien hablé, cómo no, de tumbas y de muertos ilustres. Mi hijo Pedro me preguntaba ayer por qué no había más chicos de su edad entre el público. Igual están escuchando el programa en casa, pensé.

De vuelta de Santiago

Ayer por la mañana llovía en Santiago de Compostela; en Cáceres, no. En Santiago la piedra es oscura; en Cáceres, no. En Santiago de Compostela me despedí de muchos; en Cáceres, no, me encontré con lo más cercano. Muy bien. En Santiago había unas tortas de queso que me traje; en Cáceres también las había, del mismo Santiago de Compostela. Al volver de Santiago, me encontré con un mercado, de esos que hay en todas las ciudades de España, en el que venden hoy mismo el mismo queso, casi a la puerta de mi casa, que me traje de casi setecientos kilómetros antes. Mañana lloverá, dicen, como en Santiago ayer. Aquí, en Cáceres; en donde al patrimonio de la humanidad lo tratamos de la manera que se aprecia en la mala foto de abajo, con las carnes a la brasa, las mesas y la basura por el suelo.

P. S.: pueden verse más fotos —y mejores— del mismo día en Santiago de Compostela en el blog de Studiolum, compartido por Antonio Bernat Vistarini y Tamás Sajó. Recomendable.

Rodríguez-Moñino en 'Hibris'

El domingo escribía Francisco Rico en El País sobre María Rosa Lida, de la que este año se celebra el centenario de su nacimiento, y hoy leo reimpreso el agradecimiento a la filóloga de, nada más y nada menos, Antonio Rodríguez-Moñino, en su "Construcción crítica y realidad histórica en la poesía española de los siglos XVI y XVII", el discurso del extremeño en aquel congreso de Nueva York en 1963, editado con prólogo de Marcel Bataillon en 1965, y que vuelve a publicarse en las páginas del último número (58) de la revista de bibliofilia Hibris.
Hibris es la única revista estrictamente de bibliofilia que existe en este país y se ha sumado al centenario de Moñino que celebramos en Extremadura. Sin ánimo de desmerecer, el texto de Rodríguez-Moñino es el más importante de los que se recogen aquí, que firman Víctor Infantes —promotor de este monográfico—, José Luis Bernal Salgado —una resumida semblanza biográfica—, Ana Martínez Pereira —una bibliografía—, Joaquín González Manzanares —sobre Moñino y Extremadura— y quien esto escribe —con una relación de los hechos y propósitos del centenario. Otro espléndido aperitivo impreso del simposio que celebraremos en Cáceres dentro de dos semanas.

Foto de grupo (Cáceres, 2010)

© José Manuel Rubio

Claudio Rodríguez

Bernardo Atxaga, Horacio Calles, Francisco Fernández Buey, Pablo García Baena, Miguel Marinas, Fernando Martos Parra, Eugenio Padorno, José Luis Pardo, Isabel Pérez Montalbán, José Ignacio Primo Martínez, Luis Ramos de la Torre, Jorge Rodríguez Padrón, Juan Manuel Rodríguez Tobal, Tomás Sánchez Santiago y José Luis Viloria en torno a Claudio Rodríguez en las IV Jornadas El lugar de la utopía que son este mes, como ya anuncié aquí.

La ventana

El viernes 19 de noviembre, en el Auditorio Santa Ana de Plasencia, a las 20:30 horas, se estrena el cortometraje La ventana, dirigido por José Luis Muñoz Bejarano, profesor de lengua y literatura, componente de la Asociación Cultural "24 Fotogramas", antiguo compañero de promoción, con quien ayer compartí unas horas muy agradables de celebración. Gracias a su amistad, me llegó ayer mismo una copia del corto que vi de inmediato, poco antes de que nos encontrásemos; así que ya sabe mi opinión.
La obra de José Luis está basada en un relato de Germán Sánchez Espeso en el que dos niñas enfermas comparten la misma habitación y una de ellas cuenta a la otra —que no puede mover las piernas— lo que se ve a través de la ventana. Es, pues, un buen ejemplo de teicoscopia, de visión por encima del muro. El trabajo con actrices tan jóvenes —Antía Freitas Rial y Aida Castro Barquero—, las limitaciones de una unidad de lugar leve y argumentalmente alterada con unas pocas tomas exteriores, y solucionada con planos y encuadres que saben sugerir y potenciar significados, son argumentos de peso para celebrar esta propuesta, que, además, tiene el valor añadido de su motivación didáctica y de un afán divulgativo de la pasión por el lenguaje cinematográfico.

Dirección: José Luis Muñoz Bejarano
Fotografía: Fernando Alcalá Sáenz
Producción: Asociación Cultural 24 Fotogramas de Plasencia
Música: Javier Duarte Jódar
Adaptación del guión: José Luis Muñoz Bejarano y Javier Duarte Jódar.
Duración: 20 minutos.

Foto de grupo (Cáceres, 1985)

De vuelta de Rennes

Es muy gratificante haber estado sólo un día en Rennes para culminar casi simbólicamente unos años de trabajo —en colaboración con Francisco Espinosa— sobre alguien que aún sigue siendo un olvidado en su tierra natal. En la Facultad en la que hice ayer esta foto —de la Université Rennes 2—, en la que está esta aula con su nombre, se le reconoce más vivamente que en su pueblo de nacimiento, Cabeza del Buey. Antonio Otero Seco (1905-1970) fue un periodista y escritor republicano de Cabeza del Buey exiliado en Francia. Las palabras de ayer sobre él de un hispanista como Jean-François Botrel, que fue su alumno, removerían de su asiento a más de un munícipe.

Teatro extremeño

Hace dos jueves estuve en el Gran Teatro de Cáceres en la presentación de este número de la revista de la ADE dedicado al teatro y las ciencias; pero cuyo carácter extraordinario está en sus más de cien páginas sobre Teatro actual en Extremadura. Era necesaria una puesta al día de toda la información teatral generada aquí —autores, montajes, festivales, espacios...— desde aquel número de Primer Acto de 1996 dedicado también al teatro extremeño, con menos páginas que éste y que puede servir para constatar algunos cambios para bien. La verdad es que hablo sobre lo menos novedoso y lo más conocido. Al menos, para mí. Decir que lo más interesante de este número de ADE Teatro es lo relativo al teatro y las ciencias puede molestar a alguno de aquí. Allá cada cual. Uno últimamente se asombra con demasiada frecuencia —todos los días, mañana y tarde— de cómo se ponen algunas cabezas.
El número se abre con una nueva síntesis de quien más ha trabajado en la historia literaria del teatro en Extremadura en los últimos treinta años, Gregorio Torres Nebrera, que escribe una "Breve historia de la literatura dramática en Extremadura (1976-2010)" que acompaña de una "Bibliografía de autores teatrales extremeños" que ya hay que completar con otros nombres como los de Miguel Ángel Encabo Vera o Antonio de la Fuente Arjona y nuevos textos, como los aparecidos en la nueva colección "Escena Extremeña" impulsada por el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, y de la que algo habrá que decir, para bien y para mal. Luego, Paco Carrillo —con la colaboración de Carlos Alonso Fernández— trata la puesta en escena en el panorama teatral extremeño, que es un repaso por las principales compañías de aquí, que, de manera mucho más telegráfica, vuelven a mencionarse en el texto firmado por Javier Leoni, "Elencos y compañías en el teatro extremeño actual". Denis Rafter, que, además, ha tenido el buen acuerdo de extender la presencia extremeña del número a las "Notas de dirección" que publica sobre Mundos, la pieza de Isidro Timón, escribe sobre esta "Tierra de actores" y cuenta su experiencia en Extremadura en unas páginas muy jugosas no exentas de crítica a lo que ocurre en otros lugares. Las infraestructuras y los espacios están tratados en los textos de Damián Galán Nogales y de Agustín Iglesias. De nuevo hay parcial coincidencia en los contenidos de dos colaboraciones en el número; si bien en el primero se aprecia un tono crítico y cierto pesimismo, y en el segundo, más centrado en las iniciativas privadas —con apoyo público—, parece que prima lo constructivo. Y bien está, aunque sea por parte implicada, y bien implicada en tan loable proyecto —Guirigai— en un pueblo como Los Santos de Maimona. Los festivales —de Mérida, de Cáceres, de Badajoz; faltan otros— están tratados, respectivamente, en los textos de Gregorio González Perlado, de Luigi Giuliani y de Miguel Murillo; y no se han olvidado de dar un espacio a la danza en Extremadura, en un texto de Cristina D. Silveira, arte y parte. Miguel Nieto, director de algunos de los más importantes montajes populares en España, partiendo del descollante El alcalde de Zalamea, que empezó a andar en 1994, habla de esta experiencia en Extremadura; y el director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, José Ramón Alonso de la Torre lo hace sobre los estudios teatrales en esta región, es decir, sobre la escuela que dirige como punto de destino de una primera iniciativa de la otrora escuela en Olivenza. Sorprende en J.R. Alonso de la Torre esta prosa administrativa. Quizá sea porque no se ha recurrido a observadores externos, a críticos, que casi no existen. Será por eso.
El final es lo mejor. La publicación de un texto de autor extremeño, de una muestra escrita del teatro actual en Extremadura. Miguel Murillo y su obra El gen del diablo. Está basada en hechos reales, como otras obras de Murillo, que se ha declarado en el teatro como un cronista sentimental y comprometido de lo que ocurre en la calle de la historia reciente. Cuánto me alegró su Premio Lope de Vega por Armengol. En este caso hay varios homenajes: al Manuel Pacheco de El cine y otros poemas, a Josechu, un poeta y cantautor —de versos de Pacheco— de Badajoz al que quemaron el cerebro en un manicomio, y a la memoria histórica. Y hay denuncia. Por los incomprensibles vestigios de las investigaciones sobre las raíces psicofísicas del marxismo en un contexto tan terrible como el de la guerra civil, con personajes como Francisco Franco, y, a sus órdenes, el psiquiatra Vallejo Nágera. Un escenario: el antiguo monasterio de San Pedro de Cardeña, convertido en campo de prisioneros y en escenario de infames experimentos. Pone los pelos de punta.

Los fallos de la memoria

Organizado por el ÉRIMIT (L'équipe de recherche Interlangues, Mémoire, Identité, Territoire), de la Universidad de Rennes 2, se celebrará este coloquio internacional entre el jueves 4 y el sábado 6 de noviembre. En Rennes, en donde residió durante su exilio y en cuya Universidad dio clases el periodista y escritor extremeño Antonio Otero Seco (Cabeza del Buey, 1905-Rennes, 1970). Por eso acudiremos invitados el historiador Francisco Espinosa y yo, para difundir allí nuestra edición de la antología de su Obra periodística y literaria, Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2008, 2 vols. No, no se trata de un coloquio sobre memoria histórica tal y como el debate en la actualidad impone. El coloquio francés parte de un concepto de memoria muy amplio, en el que entran las experiencias de la guerra colonial en Os cus de Judas de Lobo Antunes, la obra de la escritora del Siglo de Oro María de Zayas o una película "mexicana" como Antonieta de Carlos Saura, pues no en vano es el cinematográfico uno de los lenguajes que más presencia tendrá. Me gustará ver el recuerdo impreso en la Universidad de Rennes sobre nuestro paisano: "Antonio Otero Seco, español, liberal, republicano, nacido en 1905, fue poeta, periodista y crítico literario; exiliado en 1947, enseñó el español desde 1952 en esta Universidad y murió en 1970 de nostalgia y lejanía."